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출처 http://www.redbullmusicacademy.jp/jp/mag...ir-closing

레드불 뮤직 아카데미 일본이 도쿄의 대형 클럽, AIR의 마지막을 영상으로 담았습니다.

RBMA 일본 지부는 3월 18일, 도쿄 다이칸야마에서 14년의 역사를 간직했던 클럽 AIR의 마지막을 영상으로 담았습니다. THE END OF THE BEGINNING – AIR閉店に寄せて라는 기사에서, 기자는 현재 사라져가는 도쿄의 클럽 씬에 대해 아쉬워하면서도 그에 안주하지 않고 일본의 유명한 아티스트와 함께 명맥을 이어가는 음악들이 여전히 존재함을 알리고 있습니다. 영상은 데릭 메이, 데이비드 모랄레스, 니나 크래비츠, DJ 노부같은 인물들이 나와 클럽에서 있었던 자신들의 느낌을 전달하고 있네요. 13분가량의 영상에서 이웃 나라의 밤문화는 얼마나 아름다웠는지를 한번 봅시다.

 

아래는 기사의 이해를 돕기 위해 단순 번역기를 사용해 번역한 내용입니다. 정확한 원문의 내용과 뜻은 원문 링크를 통해 확인하는 것을 권유합니다.

 

-

THE END OF THE BEGINNING – AIR閉店に寄せて
THE END OF THE BEGINNING - AIR 폐점에 대해

http://www.redbullmusicacademy.jp/jp/magazine/the-end-of-the-beginning-air-closing

2016 년을 맞이하는 동시에, 다이칸야마의 클럽 "AIR"가 14 년 역사의 막을 내렸다
이 클럽이 도쿄의 클럽 장면에서 한 역할과 장면의 미래에 대해 아사누마 유코가 생각한다.

By 아사누마 유코
 
일본, 특히 도쿄의 클럽 장면이 현재 과도기에있는 것은 누구의 눈에도 분명하다고 생각한다. 이 10 년 정도 Maniac Love이나 Mix가 없어지고, Yellow가 폐점하고 계속 eleven 몇 년에 막을 닫고 Module도 폐쇄. 그 외에도 많은 전통 클럽이 다양한 이유로 도쿄라는 도시에서 사라져 버렸다. 원래 클럽이라는 트렌드의 변화가 빠른 세계이므로, 어느 정도의 사이클에서 순환 해 나가는 것은 자연스러운 일이라고 말할 수 있지만, 문제는 이 상점을 대신 같은 존재감과 음악적 · 문화적 영향 힘있는 클럽이 새롭​​게 출현 해오고 있지 않다는 것이다.
 
그런 가운데, 올해의 새해 카운트 다운 파티를 마지막으로, 다이칸 야마 클럽 AIR 그 14 년의 역사에 막을 내렸다. 경영 상 부득이한 이유라고 하지만 이미 도쿄에서는 희소되어 버린 유흥의 화려함과 언더 그라운드 분위기를 겸비한 클럽 같은 클럽이 또한 분실했을 수의 데미지는 크다.
 
기이하게도 AIR이 "당연하게 존재하지만 없어지는 살아갈 수없는, 그런 공기 같은 장소이고 싶다"라는 소원을 담아 붙여진 이름이었다고 한다. AIR의 설립자이며, Cave, Yellow의 프로듀싱을 맡아 SOUND MUSEUM VISION과 Microcosmos, Bar Bridge 등을 경영하는 무라타 다이 조 씨는 2010 년 'GROOVE "잡지의 인터뷰에서 이렇게 대답했다.
 
AIR에서 열린 2001 년이라는 해는 지금 되돌아 보면 도쿄에서 클럽 장면이 가장 번영했던 전성기였던 것 같아. 니시에는 Yellow가 신주쿠 가부키쵸에 Liquidroom과 Oto가 아오야마는 Maniac Love이나 Mix 시부야에는 Cave, Harlem, Nuts, Club Asia, Womb 등이 있었다. 롯폰기 일대와 시모키타자와에도 각 도시의 컬러에 맞는 클럽이 많은 영업하고 있었고, 이듬해 2002 년에는 수도권 최대 규모의 ageHa이 신 키바에 오픈했다.
확실히 그 무렵 AIR 오히려 좋은 의미로 평균적인 클럽으로 등장하고 오랫동안 도쿄 장면의 중견을 지원 해왔다. 주말에는 국내외 최고 DJ들이 플레이하고 평일은 로컬 젊은 나보다 실험적인 내용의 파티가 진행되고 있었다.
 
이른바 '바나나'라는 천명 이상의 클래스도 아니고 수백 명 이하의 '코바코'도 아닌 그 중간의 크기도 신선했다. 다이칸 야마라고하면 패션의 도시에서 놀러 오는 사람도 '클러버'이라기보다는 세련되고 차분한 인상의 사람이 많았다. 지상 1 층에 해방감이있는 카페도 있던 것으로, 클럽 익숙하지 않은 사람이라도 발을 들여 쉬워지고 있었다. 한편, 아직 일반 층에는 알려​​지지 않은 같은 해외의 주목 DJ와 새로운 음악 스타일 등도 적극적으로 소개하고 있었다. 광고도 아니고, 지극히 언더 그라운드라는 것도 아니고 바로 도쿄의 클럽의 평균 표준을 상징했던 것이 AIR이었던 것 같아 것이다.
그리고 그 표준은 세계에 유례가없는 높이를 자랑했다.
 
보통이라면 바나나에서 사용하는 같은 스케일의 최고 품질의 사운드 시스템 (Yellow와 같은 기종의 Rey Audio의 스피커가 도입되었다)와 아치형 천장 당당하게 빛나는 큰 거울 공, 그리고 검은 벽에 빛나는 선명한 마라 조명. 정면 댄스 플로어보다 약간 높은 위치에 설치된 DJ 부스는 DJ의 활용 성이 있도록 완벽하게 디자인되어 있었다. 그 소리의 장점과 박력, 화려한 연출은 수많은 출연자와 관람객을 매료시켰다.
 
도쿄를 방문, 혹은 일본 동경 방미 사람의 대부분이보고있는 것이다 2004 년의 도쿄를 무대로 한 미국 영화 '사랑도 통역이 되나요?'에서 주인공의 영화 배우와 출장 중에 그가 만나는 젊은 여자가 함께 찾는 도쿄의 클럽 장면이 촬영 된이 AIR이었다. 이 때문에 도쿄의 클럽이라고하면 여기를 이미지하는 외국인은 많다. 놀이 익숙한 느낌의 세련된 도시적인 사람들이 모여 화려 함과 섹시 함, 그리고 약간 신비로운 분위기를 갖춘 곳. 다양한 사람과 음악이 섞여 도쿄의 세련을 나타내는 공간이었던 것이다.
 
최근 도쿄에서 다른 클럽이 사라져버림에 따라 AIR의 존재가 더욱 중요했다. 특히 하우스 뮤직에서는 eleven 폐점 후 가장 소중한 클럽이되었다고 할 수 있다.
 
불행히도 그런 AIR가 공기처럼 당연하게 존재하는 시대가 끝나 버렸다. 일본에서 해외에 진출 해 활약하는 DJ와 아티스트가 증가하고있는 반면, 그들이 국내에서 그 솜씨를 발휘하는 곳이 또 하나 사라져 버린 것은 매우 유감스러운 일이다.

그러나 그것을 한탄하고 있을 뿐이라면 너무 소극적이기 때문에 미래를 향해 보자. 이렇게, 도쿄에는 엄청난 잠재력이 있다. 저출산 진행 젊은이가 줄어들고 있기는하지만, 아직도 절대적인 인구는 매우 많다. 도쿄에는 숫자가 줄었다고 해도 세계 유수의 음반 시장이 전세계 모든 좋은 음악이 손에 들어간다. 일본은 높은 기술력과 장인 정신의 사운드 엔지니어와 조명 아티스트, VJ, 그리고 무엇보다 뛰어난 DJ와 프로듀서가 많이있다. 이미 언급했듯이, 그 중에는 해외의 클럽 장면에서도 높이 평가되고 활약하고있는 사람들, 예를 들어 테라 창 1과 瀧見 켄지, DJ NOBU, Gonno, Force of Nature, Kuniyuki, Daisuke Tanabe, Yosi Horikawa , Goth Trad, Ena, Takaaki Itoh 등이 있다. 외국에서는 알려져 있지 않지만, 로컬로 활동하는 실력파는 또한 다수 있다. 이런 사람들이있는 한 클럽이라는 장소가 완전히 없어져 버리는 것은 아니다.

클럽이라는 장소는 음악을 몸으로 즐기고 춤 스트레스를 발산하고 자기를 해방하고 모르는 사람과 웃음 서로 모르는 사람과 만나 즐거운 시간을 보내고, 또 다음 주부터 일상을 살아가는 에너지 를 얻는데 필요한 곳​​이다. 말이 통하지 않아도봤자 좋을 나이가 떨어져 있었다라고 말하며, 피부색이 달라도 좋다 모두가 하나가되어 감동을 공유하고 서로 평등하게 놀 장소 다니 그​​렇게 밖에 없다. 그런 의미에서 매우 귀중한 장소이다. 지금 도쿄는 더욱 더 클럽이있어서 좋고, 그것을 즐기는 사람이 좋다.
 
클럽의 훌륭함을 알고 우리와 같은 인간이 좀 더 적극적으로 이 문화를 전해 가야 할 때가 된 것 같아요. 다만 지금까지의 클럽을 유지하거나 강요 할 것이 아니라, 도쿄의 새로운 클럽의 모습을 진지하게 생각할 때 인 것 같아요. AIR의 폐점은, 다시 그 것을 일깨워 주었다이를 좋은 계기라고 생각하고, 앞으로 수밖에 없다.
 
마지막으로, AIR의 폐쇄에 즈음하여 RBMA가 국내외의 DJ들이 뜨거운 메시지를 모아 제작 한 영상이 있으므로 참조하십시오. 
끝은 시작이다. 도쿄에 흥미로운 클럽 문화가 다시 꽃이 피는 바랍니다.

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